Agrigento e Palermo conquistano il pubblico. La chiusura, prevista

per il 31 ottobre, potrebbe slittare fino alla fine del 2026

Sono bastati poco più di 60 giorni per confermare il forte legame tra Fernando Botero e la Sicilia. Sono 135 mila i visitatori che, tra agosto e settembre, hanno visitato le due esposizioni dedicate al maestro colombiano alla Valle dei Templi di Agrigento e al Museo Riso di Palermo.

Un risultato che spinge la società organizzatrice Renaissance srl e la famiglia Botero a valutare una proroga della chiusura, attualmente fissata al 31 ottobre. L'ipotesi sul tavolo è uno slittamento fino alla fine del 2026, anche se le opere hanno già una destinazione per la primavera del 2027.

Ad Agrigento, Fernando Botero. L'incanto del Mito propone 25 opere originali, con otto sculture in bronzo collocate negli spazi esterni della Valle dei Templi e 17 opere su carta e tela esposte a Villa Aurea. A Palermo, Fernando Botero. Il peso dei sogni completa il percorso espositivo.

«L'affluenza, superiore alle aspettative, testimonia la capacità dell'arte di farci riscoprire anche i luoghi che credevamo di conoscere», ha dichiarato il curatore Nicola Barbatelli, che sta lavorando con la famiglia Botero alla possibile proroga.

Anche Fernando Botero Zea, figlio dell'artista, ha espresso gratitudine per l'accoglienza riservata alle esposizioni e per l'ampia attenzione dei media italiani.

Per Emanuele Lacagnina, amministratore delegato di Renaissance, il progetto dimostra che la Sicilia può «produrre e gestire grandi mostre internazionali» attraverso un modello capace di intrecciare cultura, turismo, relazioni internazionali e sostenibilità economica.

La doppia esposizione punta ora a rafforzare un successo che richiama quello della precedente rassegna siciliana dedicata a Botero, La Corrida e Via Crucis (1988) e La Pasión de Cristo (2015), che aveva superato i 400 mila visitatori.

La Chiesa di San Calogero ospita la mostra permanente dell’artista francese,

pioniera della Fiber Art. Otto sculture tra arte, identità e contaminazione culturale.

Sambuca di Sicilia rafforza la propria vocazione culturale internazionale con la mostra permanente “(In)quietudine tetrasensoriale di nodi” di Sylvie Clavel, inaugurata ieri sera nella Chiesa di San Calogero.

Promossa dal Comune di Sambuca, con il patrocinio di Gibellina 2026 - Capitale Italiana dell’Arte Contemporanea e del Museo Diocesano di Agrigento, l’esposizione presenta otto sculture realizzate attraverso l’annodatura di fili.

Curata da Emilia Valenza, la mostra interpreta il filo come metafora di connessioni, intrecci e relazioni tra individui, culture e comunità.

La cerimonia si è svolta al Teatro Comunale L’Idea, con gli interventi della sindaca Giovanna Casà, del vicesindaco e assessore alla Cultura Giuseppe Cacioppo, dell’architetto Francesco Lipari e di don Giuseppe Pontillo.

La serata è stata accompagnata dalla viola da gamba di Nereo Luigi Dani e dalle musiche dell’installazione sonora curata da Andrea Terrana.

Particolarmente significativo il legame tra Clavel e Sambuca: l’artista arrivò nel borgo negli anni Ottanta, scegliendolo come luogo di vita e lavoro molto prima della notorietà internazionale conquistata dal paese.

Un percorso che si intreccia con il riconoscimento di “Borgo dei Borghi” nel 2016 e con il successivo progetto delle Case a 1 euro, che ha contribuito a rendere Sambuca una comunità sempre più internazionale.

«Qui negli anni si è costruita bellezza», ha sottolineato Casà. Per Cacioppo, la mostra rappresenta «occasione di confronto e crescita interculturale».

L’esposizione è visitabile nella Chiesa di San Calogero, in Corso Umberto 1, dal martedì alla domenica, dalle 9.30 alle 13 e dalle 15.30 alle 19.30.

Dieci opere nella Chiesa del Carmine intrecciano arte, spiritualità, pace e futuro dell’Europa

La Diocesi di Pavia presenta nella storica Chiesa di Santa Maria del Carmine il nuovo ciclo iconografico di Francesco Guadagnuolo dedicato a Papa Leone XIV, su iniziativa del Vicario Generale monsignor Daniele Baldi. La mostra, aperta fino al 29 settembre, accompagna idealmente il viaggio apostolico del Pontefice in Francia, da Parigi a Lourdes fino a Metz.

Dieci grandi opere compongono quello che l’artista siciliano, protagonista del Transrealismo, definisce un “viaggio della coscienza”. Le città e le cattedrali francesi diventano simboli della memoria europea, mentre ponti e incontri evocano il dialogo tra popoli e culture.

Tra le opere centrali “Il Ponte dello Spirito: da Parigi a Metz”, con Leone XIV tra Notre-Dame e la cattedrale di Saint-Étienne. Il Pontefice viene rappresentato come un pellegrino contemporaneo, immerso nelle inquietudini dell’Europa segnata da guerre, crisi identitarie, solitudini e profonde trasformazioni tecnologiche.

Particolare rilievo assume “L’Europa della Pace: l’Incontro di Metz”, dove Leone XIV dialoga idealmente con Robert Schuman, uno dei padri dell’integrazione europea. Le dodici stelle dell’Europa e la luce dorata sottolineano un messaggio di riconciliazione e speranza.

La rassegna supera i confini dell’arte sacra e diventa una riflessione sul rapporto tra memoria e futuro, dignità della persona, cultura e intelligenza artificiale. La Chiesa del Carmine si trasforma così in uno spazio di confronto sul significato dell’identità europea nel XXI secolo.

A Cornino nasce un museo a cielo aperto con oltre dieci sculture monumentali in marmo: un nuovo percorso tra arte, natura e tradizione

CUSTONACI – Arte contemporanea, paesaggio e tradizione marmorea si incontrano a Cornino, nel territorio di Custonaci, dove a metà luglio è stato inaugurato il MAC, Museo di Arte Contemporanea. Un progetto innovativo concepito come museo a cielo aperto, senza pareti e in continua evoluzione, che porta lungo i viali panoramici affacciati sul mare oltre dieci opere monumentali realizzate da artisti italiani e internazionali.

Il parco scultoreo nasce da un progetto avviato nel 2025 e si inserisce nel dossier “Portami il futuro” di Gibellina Capitale Contemporanea. La scelta di collocare le opere direttamente nel paesaggio consente di trasformare il territorio in uno spazio espositivo permanente, nel quale il marmo, elemento identitario di Custonaci, dialoga con la luce, la vegetazione e il panorama del Golfo di Cornino.

Tra le opere che compongono la collezione permanente figurano “Albero sicano” di Stefano Volpe, “La porta dell’infinito” di Giacomo Sparasci e “Memoria e futuro” di Bruno Melappioni. A queste si aggiungono “La donna che sostiene il mondo” del maestro Gerry Bianco, “Utopia”, dedicata alla memoria di Ludovico Corrao, e le sculture monumentali firmate da Giuseppe Cortese e Nicola Martini.

Il MAC è stato pensato come un vero e proprio laboratorio artistico all'aperto. La collezione, infatti, non viene considerata conclusa, ma destinata ad ampliarsi nel tempo attraverso nuove installazioni e ulteriori interventi artistici. Ogni visita può così offrire una prospettiva differente, anche grazie al variare della luce durante la giornata e al rapporto diretto tra le sculture e il paesaggio costiero.

L'iniziativa punta anche a rafforzare la capacità attrattiva del territorio. Il museo si integra infatti con il patrimonio naturalistico di Monte Cofano e del Golfo di Cornino, proponendo un itinerario nel quale cultura, ambiente e turismo possono procedere insieme.

L'amministrazione comunale, guidata dal sindaco Fabrizio Fonte, ha individuato nel progetto uno strumento di valorizzazione dell'identità locale e di riqualificazione degli spazi pubblici. L'obiettivo è costruire nuove occasioni di partecipazione e, nello stesso tempo, ampliare l'offerta culturale e turistica di Custonaci.

Il MAC è gratuito e accessibile durante l'intera giornata, caratteristica che ne rafforza la vocazione di spazio culturale aperto alla comunità e ai visitatori.

Il museo fa inoltre parte della Rete Musei di Anci Sicilia, che riunisce oltre 200 realtà distribuite in circa 100 comuni dell'Isola, con l'obiettivo di mettere in rete e promuovere il patrimonio culturale siciliano.

Per il sindaco Fabrizio Fonte, il MAC rappresenta un investimento sul futuro della comunità: un progetto attraverso il quale mettere in rete competenze, idee e risorse, con particolare attenzione ai giovani e alle potenzialità culturali, sociali ed economiche di Custonaci.

Con il MAC, dunque, il marmo – materia che da secoli caratterizza la storia produttiva del territorio – assume una nuova dimensione. Non più soltanto elemento dell'economia locale, ma anche linguaggio artistico capace di raccontare la memoria e, nello stesso tempo, guardare al futuro.