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Categoria: Uno Scatto...Un'Emozione

19 Ottobre 2025

Premi in denaro, pubblicazioni e una mostra itinerante per i vincitori: candidature aperte fino all’8 dicembre 2025

Prende il via la quarta edizione dell’AIPAI PHOTO CONTEST 2026, il concorso internazionale organizzato dall’Associazione Italiana per il Patrimonio Archeologico Industriale (AIPAI ETS) con il supporto di università, fondazioni e istituzioni culturali.

L’iniziativa punta a valorizzare la memoria del lavoro e il patrimonio architettonico, tecnologico e paesaggistico dell’industria attraverso la fotografia. Il contest è aperto a professionisti, amatori, studenti, associazioni e collettivi, senza limiti di età e nazionalità, che potranno presentare un progetto fotografico entro la mezzanotte dell’8 dicembre 2025.

Premi e riconoscimenti In palio due premi da 1000 euro e un premio da 500 euro, oltre alla pubblicazione sulla rivista “Patrimonio Industriale” e alla partecipazione a una mostra itinerante. Tra le novità di quest’anno spicca il Premio Giampietro Agostini, dedicato al fotografo scomparso e riservato a studenti di scuole di fotografia, con un riconoscimento di 500 euro.

Confermato anche il Premio Mecenati di giovani talenti, sostenuto dalla Fondazione MAIRE – ETS, che offre a un under 35 un contratto d’opera del valore di 1000 euro per realizzare una campagna fotografica sul patrimonio storico e archivistico del gruppo MAIRE. Aree tematiche I partecipanti sono invitati a confrontarsi con dodici macro-aree di ricerca visiva, che spaziano dalla documentazione delle macchine e dei cicli produttivi storici alla rappresentazione dei paesaggi industriali e urbani, includendo anche temi come il riuso, la rigenerazione, la memoria sociale del lavoro, il turismo industriale e i processi di conservazione e restauro.

Esiti e prospettive I risultati saranno annunciati il 5 febbraio 2026, durante la terza edizione degli Stati Generali del Patrimonio Industriale, che si terranno tra Bari, Matera e Lecce. I progetti premiati, menzionati e selezionati entreranno a far parte di una mostra itinerante in prestigiose sedi italiane e saranno raccolti in un numero monografico della rivista Patrimonio Industriale, oltre a essere diffusi online attraverso i canali ufficiali AIPAI.

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05 Agosto 2025

Noto (SR) - Dal 10 agosto al 30 settembre 2025, la Sala Gagliardi di Noto (SR) ospita Photographilìa, una mostra fotografica curata da Oreste Monaco. L’esposizione riunisce cinque artisti – Oreste Monaco, Giuseppe La Spada, Rosita Gia, Andrea Matteo Petrelli e Anna Marta Csejtei – unendo voci affermate ed emergenti in un viaggio visivo fatto di personaggi fiabeschi, miti e simboli.

In un percorso articolato in cinque sale e una sala conferenze, la mostra propone un linguaggio fotografico profondo, intimo e carico di significato sociale. Photographilìa è un invito a rallentare, a sognare e a riflettere, con opere che parlano di inclusione, parità, minoranze e identità. L’iniziativa, patrocinata dal Comune di Noto e dal CUMO, gode del supporto di importanti realtà locali e internazionali. L’ingresso è libero.

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10 Luglio 2025

La Cooperativa Sociale La Piramide è orgogliosa di presentare “Riflessi dell’Anima – Quello che le parole non dicono”, una mostra fotografica intensa e toccante, curata dalla fotografa e Maestra d’Arte Alessia Tabita. Venerdì 11 Luglio presso La Piramide, Via Roma 443 – Enna.

Un progetto nato nel cuore del FreeStigmaLab, laboratorio creativo che promuove l’inclusione sociale attraverso l’arte, offrendo uno spazio libero di espressione a persone con fragilità psichica. I volti protagonisti della mostra non sono solo ritratti: sono storie vissute, emozioni crude, rinascite silenziose. In un bianco e nero essenziale, ogni immagine attraversa il giudizio, sfida lo stigma, e ci invita a guardare davvero, oltre la superficie.

Attraverso l’obiettivo, ogni partecipante ha potuto raccontare se stesso con potenza e autenticità, dando voce a ciò che spesso resta nascosto: l’interiorità, la vulnerabilità, la forza invisibile di chi lotta ogni giorno. Questa mostra è un invito a fermarsi, ascoltare con gli occhi e sentire con l’anima. Un momento per celebrare l’arte come strumento di libertà, consapevolezza e connessione umana.“Questa mostra è molto più di un’esposizione fotografica, - spiega Calogero Buongiorno presidente della Cooperativa La Piramide - è un atto di coraggio collettivo, un inno alla bellezza che può nascere anche dal dolore. È la dimostrazione concreta che, se accompagnate con rispetto e creatività, le fragilità possono diventare forza. Ringrazio tutti i partecipanti, la nostra straordinaria equipe, e in particolare Alessia Tabita per la sensibilità e la competenza con cui ha guidato questo percorso. Invitiamo tutta la cittadinanza a lasciarsi toccare da questi sguardi pieni di verità.”

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29 Giugno 2025

 Palermo - Le immagini di Antonino Costa non si limitano a documentare: raccontano, evocano e scavano nella trama invisibile della vita urbana. Classe 1973, palermitano di nascita e cosmopolita per vocazione, Costa è il nuovo artista accolto dal Centro d’arte Raffaello, sotto la direzione artistica della dottoressa Sabrina Di Gesaro. Il suo stile, profondamente radicato nella fotografia analogica e arricchito dalle più recenti sperimentazioni in medio formato digitale, si distingue per una visione attenta alla memoria territoriale, all’identità culturale e alla stratificazione sociale.

È un’autorialità che sa trasformare l’ordinario in epico, ogni scatto in una narrazione stratificata. Una testimonianza potente ne è l’opera vincitrice del Premio “Santa Rosalia” 2024, Il carro trionfale sul Cassaro, la Santuzza tra la folla: uno scatto che unisce tecnica e partecipazione emotiva, immortalando l’anima collettiva di Palermo in un momento di intensa spiritualità. Non sorprende che la fotografia sia stata esposta a Pechino, nuova tappa del tour internazionale del Festino, né che il Centro d’arte Raffaello l’abbia voluta tra le sue pareti, testimoniando così l’apertura sempre più marcata verso un linguaggio artistico che parla al mondo partendo dal cuore della città.

Secondo il semiologo Gianfranco Marrone, l’immagine rappresenta "la mescolanza tra spiritualità e cittadinanza", concetto che sintetizza alla perfezione il senso del lavoro di Costa: il suo è uno sguardo che non si accontenta di vedere, ma interpreta e connette. Il futuro prevede una collaborazione tra l’artista e la galleria, con l’organizzazione di mostre personali che promettono di essere tappe significative per chi cerca, nell’arte, una riflessione profonda sulla contemporaneità.