Dettagli

Categoria: Musica

09 Aprile 2026

• musica, poesia, concorsi, cultura, cantautori

È un momento particolarmente felice per il cantautore siciliano Giuseppe Anastasi, sempre più voce autorevole della nuova canzone d’autore italiana. La sua crescita artistica ha trovato una significativa consacrazione con l’assegnazione del Premio “Il Federiciano”, ricevuto nell’agosto scorso per il testo “Trinacria”, scritto in lingua siciliana e dedicato al tema dell’allontanamento forzato dalla propria terra. Il riconoscimento, attribuito dalla giuria presieduta da Giuseppe Aletti, si è concretizzato con una stele affissa nel Largo dei Poeti ad Augusta.

Per Anastasi, già docente presso il Cet, la Scuola Autori fondata da Mogol, si apre una nuova fase artistica. Un percorso rilanciato anche dal brano “La mia parola”, firmato insieme ad Arisa e presentato al Festival di Sanremo. A questo si aggiunge l’uscita del nuovo album “Canzoni senza click”, un lavoro intimo e personale, costruito su composizioni essenziali, nate chitarra e voce, che riflettono il desiderio di libertà espressiva dell’artista. Nel disco trova spazio anche il brano “Alzati”, in cui Anastasi rievoca il periodo della gavetta: “E così mi sono trovato a varcare i miei trent’anni senza niente tra le mani / con i sogni dei giganti”.

Parallelamente alla produzione musicale, Anastasi sarà tra i protagonisti del concorso di poesia e canzoni d’amore “Verrà il mattino e avrà un tuo verso”, in programma a Montegiordano. L’iniziativa, ideata ancora da Giuseppe Aletti e sostenuta dal sindaco Rocco Introcaso, punta a trasformare il borgo calabrese in un punto di riferimento culturale dedicato alla poesia d’amore.

Il concorso, aperto fino al 16 maggio 2026, vedrà Anastasi in giuria insieme a personalità del mondo culturale internazionale, tra cui Francesco Gazzè, Reddat Cherrati, Hafez Haidar, Valentina Meola, Rosella Murano e Federica Grisolia. Presidente onorario sarà Dato Magradze.

Dal concorso nascerà anche il Festival “Il Paese della Poesia d’amore”, in programma dal 23 al 26 luglio, che vedrà la partecipazione dello stesso Anastasi come ospite speciale all’interno di un ricco calendario culturale.

Dettagli

Categoria: Musica

08 Aprile 2026

• cultura, musica, spiritualità, eventi, sicilia, battiato

Quattro giorni di spettacoli e incontri tra Milo e Riposto per celebrare l’eredità del maestro a cinque anni dalla scomparsa

Il Centro Studi di Gravità Permanente presenta “Il Sacro ritorno all’Essenza. Arte e spiritualità dai percorsi di Franco Battiato”, riconosciuto come Progetto Speciale 2026 dal Ministero della Cultura nell’ambito del FNSV. L’iniziativa, con la direzione artistica di Fiorella Nozzetti, si svolgerà dal 15 al 18 maggio 2026 a Milo e dal 17 al 18 maggio a Riposto, con il patrocinio dei Comuni di Catania, Riposto e Milo.

A cinque anni dalla scomparsa di Franco Battiato, il progetto propone quattro giorni di spettacoli, performance, seminari e momenti di approfondimento, ponendo al centro il rapporto tra arte e spiritualità. L’iniziativa si sviluppa tra i paesaggi evocativi di Milo, luogo di contemplazione, e Riposto, crocevia sul mare, dando vita a un percorso polisensoriale gratuito che intreccia tradizioni d’Oriente e d’Occidente.

L’opera del maestro continua a parlare a diverse generazioni grazie a un linguaggio musicale colto e accessibile, capace di trasmettere valori profondi e di esplorare dimensioni mistiche ed esoteriche. Il programma vedrà la partecipazione di collaboratori storici come Fabio Bagnasco, Filippo Destrieri, Stefano Pio, Giovanni Calcagno, Rosario Di Bella e Sandro Vergato, insieme a figure spirituali di riferimento.

Tra gli appuntamenti, spettacoli dal vivo, prime nazionali, progetti site specific e incontri di approfondimento, tra cui momenti dedicati agli insegnamenti di Georges Ivanovič Gurdjieff e la presenza del maestro buddhista Ghesce Dorjee Wangchuck, proveniente dal monastero di Ganden.

Le attività sono pensate per coinvolgere il pubblico in modo diretto ed emotivo, recuperando una dimensione teatrale intima in cui la musica diventa elemento centrale e il dialogo tra artisti e spettatori si trasforma in un’esperienza condivisa e partecipativa.

Dettagli

Categoria: Musica

04 Aprile 2026

• musica, catania, festival, contemporanea, concerti

A Catania il giovane ensemble Crossroads protagonista di un viaggio sonoro tra Europa e Asia

Il festival InterSezioni si sposta per una sera al Museo Diocesano di Catania, che giovedì 9 aprile alle ore 20.30 ospita il concerto “EstOvest”, affidato all’ensemble Crossroads, giovane progetto artistico nato nell’ultimo anno e formato da musicisti del Conservatorio Vincenzo Bellini di Catania.

Organizzato dalla Camerata Polifonica Siciliana, con il sostegno del Ministero della Cultura e la collaborazione del Teatro Massimo Bellini di Catania, il concerto vedrà protagonisti Luca Berro al flauto, Adriana Cannata alla viola, Olga Minuta all’arpa ed Emanuele Pino al pianoforte. Il programma propone un intenso viaggio musicale tra Eurasia, attraversando composizioni dell’ultimo secolo e opere di autori contemporanei, tra cui il catanese Simone Zappalà, di cui sarà eseguito in prima assoluta il brano Kamishibai per pianoforte preparato.

L’ensemble si distingue per una struttura esecutiva originale: i quattro musicisti non suoneranno mai insieme, ma si alterneranno in diverse combinazioni cameristiche. Il concerto si sviluppa infatti secondo una progressione che parte dal solo, passa al duo e approda al trio, schema ripetuto nelle due parti del programma. Nella prima metà lo strumento polifonico sarà l’arpa, nella seconda il pianoforte, mentre flauto e viola fungeranno da filo conduttore.

L’apertura è affidata a Epistrophe della compositrice Doina Rotaru per flauto solo, seguita da Fauno che fischia a un merlo (1980) del compositore Salvatore Sciarrino per flauto e arpa. La prima parte si chiude con il trio flauto, viola e arpa in Garten von freuden und traurigkeiten della compositrice Sofia Gubaidulina.

La seconda parte si apre con Kamishibai di Zappalà, seguita da A bird came down the walk del compositore Toru Takemitsu per pianoforte e viola, e si conclude con Goyescas della compositrice Elisenda Fábregas, eseguito dal trio flauto, pianoforte e viola.

Il titolo “EstOvest” richiama il dialogo continuo tra culture musicali orientali e occidentali, evidenziandone differenze e affinità. A rendere il progetto particolarmente interessante è la costruzione geometrica dell’organico e il coraggio interpretativo di un ensemble under 25 che si confronta con repertori non convenzionali.

Il festival conferma anche quest’anno agevolazioni per gli studenti del Conservatorio di Catania, con biglietti simbolici a 2 euro e tariffe ridotte a 5 euro per docenti e personale, disponibili esclusivamente su prenotazione.

Dettagli

Categoria: Musica

01 Aprile 2026

• Palermo, musica, jazz, world music, Teatro Agricantus, Alkantara MediOrkestra, Stefano D’Arrigo, eventi culturali

Il 7 aprile a Palermo l’ensemble diretto da Giuseppe Privitera inaugura la rassegna Musiche Mediterranee con un progetto ispirato a Horcynus Orca

PALERMO – Sarà l’Alkantara MediOrkestra ad aprire martedì 7 aprile alle ore 21 la rassegna Musiche Mediterranee al Teatro Agricantus, con il progetto “Terraemaris”, un viaggio sonoro tra culture, identità e migrazioni.

L’ensemble, composto da dieci musicisti provenienti da diversi Paesi e diretto da Giuseppe Privitera, porta in scena uno spettacolo ispirato al celebre romanzo Horcynus Orca di Stefano D'Arrigo, esplorando attraverso la musica i temi dell’immigrazione e delle identità in movimento.

La rassegna, curata dal polistrumentista Mario Crispi e organizzata dal teatro diretto da Vito Meccio in sinergia con l’Associazione culturale Formedonda, si propone di coniugare espressione artistica e riflessione sociale, utilizzando il linguaggio universale del jazz per costruire ponti culturali.

“Terraemaris” nasce proprio da questa visione: un progetto che parte dalla Sicilia come crocevia di culture per raccontare, attraverso suoni e contaminazioni, storie di migrazione, incontro e integrazione.

Il tratto distintivo dell’Alkantara MediOrkestra è la fusione di tradizioni musicali differenti: dal marranzano siciliano all’oud arabo, dal duduk armeno al ney, fino al charango cileno e al bodhrán irlandese. Una ricchezza sonora che si intreccia con elementi di world music e jazz contemporaneo, dando vita a un linguaggio musicale originale e fortemente evocativo.

Sul palco, insieme alla direzione di Privitera, si esibiranno Fabio Tiralongo (sassofono), Fabio Sodano (fiati), Bronagh Slevin (violoncello), Alexandra Dimitrova ed Enzo Rao (violini), Mahmoud Hamad (voce e strumenti mediorientali), Roberto Fiore (contrabbasso), Josè Mobilia, Mario Gulisano e Denise Di Maria (percussioni).