Il Festival del cinema verticale si è concluso alla Casa del Cinema di
Roma tra premi, incontri, emozioni e la festa finale con DJ set.

Si è conclusa alla Casa del Cinema di Roma la nona edizione del VerticalMovie Festival, prodotto da CINELOOK APS, con una giornata ricca di incontri, la cerimonia di premiazione e una festa finale proseguita fino a tarda notte. Il premio principale è andato ad A bed story di Claudio Recenti, scelto per il racconto della vita di coppia attraverso un'unica inquadratura. La Menzione Speciale della Giuria, presieduta da Silvia Scola, è stata assegnata a The Blue Skies of Haru di L.A. Alfonso. Tra gli altri riconoscimenti, Life is like Ice Cream di Hamza Baig ha vinto per la regia, mentre Ugly Tattoo di Jack Sapienza e Angelo Mastrolonardo ha ottenuto il premio per la sceneggiatura. Premiati anche The Outsiders Club per la fotografia e Il Cocktail di Beatrice Simonetti, con musiche di Germano Mazzocchetti, per la colonna sonora. Diverse categorie hanno registrato vittorie ex aequo. Tra i momenti più seguiti del programma, l'incontro sul rapporto con lo smartphone, la conversazione con Guido De Angelis degli Oliver Onions e il ricordo di Ettore Scola affidato a Silvia Scola, insieme a Massimiliano Smeriglio e Massimo Cervelli, con un videosaluto di Walter Veltroni. Completano il programma gli appuntamenti dedicati alla grammatica del cinema verticale, all'ambiente, al contrasto al razzismo e la Masterclass Canon con David Metalli. La serata si è conclusa tra applausi, musica e DJ set, celebrando autori e protagonisti del cinema verticale contemporaneo.

Dal 29 settembre al 1° ottobre la IX edizione del Festival ideato da Salvatore Marino,

tra proiezioni, masterclass, formazione e nuove produzioni.

Il cinema verticale torna protagonista a Roma con il VerticalMovie 2026, Festival internazionale dedicato a video e cortometraggi realizzati in formato 9:16.
Ideato nel 2018 da Salvatore Marino, il Festival giunge alla IX edizione e si svolge alla Casa del Cinema dal 29 settembre al 1° ottobre.
Tre giornate con proiezioni, masterclass, incontri, ospiti internazionali e premiazioni, con opere provenienti da oltre cento Paesi.
Tra le novità c’è VerticalTalent Powered by Canon, percorso di formazione dedicato a cinque giovani filmmaker, che hanno realizzato le proprie opere con la Canon EOS C50.
Confermate le sezioni Vertical Voices, Vertical Open, Vertical Green e Vertical AI, dedicate rispettivamente a diritti e inclusione, tema libero, ambiente e intelligenza artificiale.
Il Festival apre inoltre alle serie verticali, con un drama in 24 episodi prodotto da Pier Giorgio Bellocchio e diretto da Franco Bertini.
Spazio alla formazione con la Dam Academy, al progetto “Scuole contro il razzismo” e ai temi del cinema sostenibile e del rapporto tra giovani e smartphone.
“Il verticale è un linguaggio d’autore”, sottolinea Marino, rivendicando il valore cinematografico di un formato ormai diffuso.
Tra gli appuntamenti figurano le masterclass sul linguaggio del 9:16, gli incontri sulla sostenibilità e il panel “Lo schermo in tasca” dedicato al benessere digitale.
Attesi anche Guido De Angelis, per un incontro sugli Oliver Onions, e Silvia Scola, che ricorderà il padre Ettore a dieci anni dalla scomparsa.
La giuria sarà presieduta da Silvia Scola, mentre la conduzione delle serate sarà affidata a Jennifer Mischiati.
La giornata conclusiva, giovedì 1° ottobre, culminerà con la cerimonia di premiazione e il lancio della VerticalMovie Academy, nuova scuola dedicata alla narrazione audiovisiva verticale.

Il film presentato al Festival del Cinema di Venezia 2026 in concorso è finalmente uscito nelle sale italiane. Si tratta di The Echo Chamber per la regia di Andrea Pallaoro e tratto dall’ultima sceneggiatura scritta prima di morire da Bernardo Bertolucci, con Ilaria Bernardini e Ludovica Rampoldi.

Proprio nella data di uscita, il 10 settembre, in alcune sale cinematografiche di Torino, il regista Andrea Pallaoro e l’attore Luca Marinelli hanno salutato il pubblico in sala e risposto alle curiosità scaturite dalla visione del film. Dei momenti preziosi per dare voce a chi è parte dell’esperienza cinematografica, il pubblico, con le proprie emozioni, paure, visioni, prospettive che completano e arricchiscono la narrazione di una storia visiva.

Il film racconta una storia d’amore che si svolge interamente nella scatola emotiva di un appartamento che non viene mai abbandonato. Lo spettatore diventa il coinquilino stanco, preoccupato, irrequieto, silenzioso del protagonista Leo (Luca Marinelli). Un produttore musicale che vive spezzato, letteralmente, da un dolore implacabile. Attraverso il dolore conosce Anne (Alicia Vikander) in una relazione che oscilla tra cura e assenza, tra divertimento e angoscia. L’assenza diventa essenza: una sciarpa, un cuscino, un asciugamani. Nell’ incastro ben costruito di prima e dopo troviamo l’altra protagonista, una cantante che riprende dopo anni a produrre arte; si tratta di Ava (Susan Sarandon) che frequenta spesso l’appartamento per provare canzoni, parlare di amore e di passato.

Il dolore fisico è l’altro protagonista, un’ estensione di qualcosa che è molto più stratificato dentro Leo. Non c’è una cura. E a tal proposito la sceneggiatura delicatamente rimanda ai dolori fisici affrontati da Bertolucci negli ultimi anni di vita.

Ma cos’è questa eco del titolo? (The Echo Chamber)

E’ il riverbero che abbiamo dentro di quello che siamo stati, delle persone che abbiamo amato, dei nostri desideri, delle nostre indicibili dipendenze. E non c’è luogo migliore di un appartamento pieno di strumenti musicali, costruito e mantenuto in un silenzio assordante, per sentire l’eco dell’anima. Quella casa dove si avvicendano giorni felici, euforici, tristi, dolorosi.

Elsa Piccione

La Sicilia conquista un riconoscimento alla 83ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia. Il film “Pochi Attimi”, diretto da Angelo Faraci, ha ottenuto il Premio Leone Lungo, riconoscimento dedicato alla valorizzazione dei talenti del Mezzogiorno.

Nel progetto figurano anche due cittadine di Santa Margherita di Belìce, Margò Cacioppo e Rosanna Scarpinata, protagoniste della pellicola. Il film affronta il tema delle catastrofi ambientali e del valore della vita, con alcune riprese realizzate tra i ruderi di Santa Margherita di Belìce, luogo simbolo del terremoto e della memoria siciliana.

La premiazione si è svolta il 6 settembre all'Hotel Excelsior del Lido di Venezia. Il risultato rappresenta per la comunità agrigentina un'importante occasione di promozione culturale e territoriale.