Tra pittura e romanzo breve, un viaggio transrealista che intreccia memoria, spazio e visione oltre i confini della realtà

Un’opera che supera i confini della tela per trasformarsi in esperienza narrativa e visione cosmica. Con L’Angelo Lunare e Artemis II, l’artista Francesco Guadagnuolo costruisce un progetto che unisce pittura e scrittura in un unico percorso espressivo.

Il lavoro nasce dall’omonima opera pittorica, realizzata con olio, acrilico e collage, concepita non solo come immagine ma come “campo di forze”, capace di mettere in relazione memoria storica e visione futura. Da un lato il riferimento allo sbarco lunare di Apollo 11, dall’altro la prospettiva contemporanea della missione Artemis II: due coordinate temporali che si intrecciano in una narrazione simbolica e visionaria.

Al centro dell’opera si colloca la figura dell’Angelo Lunare, presenza enigmatica che non assume il ruolo di personaggio ma di “medium” tra dimensioni diverse: fisica e metafisica, percezione e simbolo. È qui che prende forma il concetto di Transrealismo, inteso non come stile ma come metodo capace di attraversare la realtà e trasporla in una nuova frequenza espressiva.

Il romanzo breve che accompagna l’opera si sviluppa come un viaggio non nello spazio, ma attraverso le forze che lo rendono possibile. Ogni capitolo è dedicato a un principio – Gravità, Traiettoria, Sospensione, Vuoto, Entropia, Materia Oscura, Radiazione di Fondo – reinterpretato come presenza narrativa, sospesa tra scienza e immaginazione.

Dalla memoria della prima pagina del New York Times sullo sbarco lunare alla trasformazione dell’astronauta in simbolo, fino alla Luna intesa non come luogo ma come pensiero, Guadagnuolo costruisce una narrazione che sfugge alle categorie tradizionali. Il viaggio diventa così un percorso interiore e conoscitivo, in cui anche il lettore è chiamato a entrare “in orbita”.

Il testo si articola in episodi che evocano una crescita progressiva: dall’“Infanzia orbitale”, segnata dall’incontro con la gravità, fino al “Ritorno”, in cui il significato non è una risposta ma una nuova consapevolezza. In questo universo simbolico, il cosmo non è uno spazio neutro, ma un processo in continua trasformazione.

Un’opera ibrida, tra arte visiva e letteratura, che propone una riflessione contemporanea sul rapporto tra essere umano, scienza e mistero, restituendo al lettore un’esperienza immersiva e profondamente evocativa.