L’adattamento firmato da Antonio La Torre Giordano ed Elisa Montali rilegge

il film del 1947 di Pino Mercanti tra memoria storica e sperimentazione visiva

Arriva in libreria Il principe ribelle, terzo volume della collana I Classici del Cinema a Fumetti, pubblicato da Edizioni Lussografica. Il graphic novel adatta l’omonimo film del 1947 diretto da Pino Mercanti, girato interamente a Palermo e nella Valle dei Templi, tratto dal romanzo storico Coriolano della Floresta di Luigi Natoli.

Il volume porta la sceneggiatura dello storico del cinema Antonio La Torre Giordano e i disegni di Elisa Montali, con prefazione di Francesco Scimemi. L’opera segue i precedenti titoli della collana, I Beati Paoli – I cavalieri dalle maschere nere e Il giorno della civetta, consolidando un progetto editoriale che intreccia letteratura, cinema e fumetto.

Realizzato in un’Italia ancora segnata dalle macerie della guerra, il film Il principe ribelle ambienta la vicenda nella Palermo del 1725 sotto dominio asburgico. Al centro c’è la trasformazione di Coriolano: da nobile aristocratico a fuorilegge, guida dei “Lupi di Sicilia” in una lotta contro il potere oppressivo. Il racconto si configura non solo come avventura storica, ma come riflessione sulla legittimità dell’autorità e sul diritto alla ribellione.

L’adattamento a fumetti conserva l’impianto epico dell’opera con un linguaggio volutamente classico e una cifra grafica fortemente autoriale. Il bianco e nero dominante — omaggio al film originale — è attraversato da un unico giallo primario che diventa segno simbolico di luce e conflitto. La matita destrutturata amplifica le tensioni narrative e costruisce un’esperienza immersiva per il lettore.

Il progetto rappresenta un percorso stratificato che attraversa tre media: la narrativa di Natoli, il cinema di Mercanti e la graphic novel contemporanea. Un’operazione culturale che richiama la centralità della cultura di massa cara a Umberto Eco e rilancia il cinema popolare siciliano e i suoi miti identitari.

Nel contesto attuale, la figura del “principe ribelle” viene riletta come metafora critica del presente: non solo eroe d’avventura, ma simbolo della necessità di mettere in discussione i meccanismi del potere e rivendicare trasparenza e responsabilità. Un’opera che unisce intrattenimento e riflessione civile, riportando al centro il coraggio — antico e contemporaneo — della disobbedienza.